palavra, voz e toque: um discurso rítmico azuela mambu

O som do samba

Sertanejo e o enigma racial brasileiro

Tecnologias do beat 

O funk-soul afro-brasileiro

Improviso e encantamento: territórios de Exu

As outras vozes do samba

Os cocos: 1829-1998

Dona Ivone Lara: um samba raro, atemporal

Sonho meu

Acreditar

Tendência

 Mas quem disse que eu te esqueço

 Alguém me avisou

Enredo do meu Samba

Alvorecer

 Nasci pra sonhar e cantar

Os cinco bailes da história do Rio

Liberdade

Tiê

Com base em um levantamento feito pelo Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição de direitos autorais) sobre as composições de Dona Ivone Lara mais regravadas, Lucas Nobile preparou esta playlist com os grandes sucessos da artista. Nobile é autor de Dona Ivone Lara: a Primeira-Dama do Samba (Musickeria/Sonora), biografia lançada em 2015. O jornalista também foi consultor da Ocupação Dona Ivone Lara, exposição realizada pelo Itaú Cultural.
1 &#8211; Sonho meu (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; com Dona Ivone Lara
Graças à participação fundamental da violonista Rosinha de Valença, Dona Ivone Lara foi apresentada a Maria Bethânia. Era 1978, e a cantora baiana selecionava o repertório de seu novo álbum, Álibi. Lançado no mesmo ano, o LP fez com que Bethânia se tornasse a primeira mulher a superar a marca de 1 milhão de discos vendidos no Brasil. Em meio a um repertório recheado de ótimas canções &#8211; como “Cálice”, de Chico Buarque e Gilberto Gil; “Ronda”, de Paulo Vanzolini; “Negue”, de Adelino Moreira e Enzo de Almeida Passos; “Explode coração”, de Gonzaguinha; “Álibi”, de Djavan; e “Diamante verdadeiro”, de Caetano Veloso -, “Sonho meu”, parceria de Ivone Lara e Delcio Carvalho, se tornou sucesso nacional nas vozes de Bethânia e Gal Costa, cantando em duo. Ainda na década de 1970, críticos como José Ramos Tinhorão apontavam a semelhança da melodia de “Sonho meu” com o ponto do Caboclo Suará, regravado em 1968 por J.B. de Carvalho. A explicação mais plausível é que o ponto, registrado em 1930, tenha marcado profundamente Dona Ivone desde sua infância, influenciando-a até o momento da criação de “Sonho meu”.
2 &#8211; Acreditar (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; com Dona Ivone Lara
Outro sucesso instantâneo, o samba de Dona Ivone com seu parceiro mais constante, Delcio Carvalho, foi gravado por Roberto Ribeiro em 1976, dois anos antes do lançamento do primeiro disco solo da cantora e compositora nascida no bairro de Botafogo, no Rio de Janeiro. Em 1979, no segundo álbum de sua carreira, Sorriso de criança, Ivone Lara gravou “Acreditar” num pot-pourri que incluía ainda “Sonho meu”, “Liberdade”, “Tiê” e “Andei para Curimá”. É um dos sambas da artista mais cantados nas rodas de samba espalhadas por todo o Brasil.
3 &#8211; Tendência (Ivone Lara e Jorge Aragão) &#8211; com Dona Ivone Lara
Obra-prima de Ivone Lara com Jorge Aragão, este samba &#8211; como na maioria das vezes &#8211; tem música da compositora e letra do parceiro. Os versos de Aragão, muito bem enlaçados na melodia sinuosa de Ivone, tratam de um tema recorrente na obra dela: relacionamentos amorosos, com seus sabores e dissabores habituais e universais. Com produção de Sérgio Cabral, arranjos e regências de Rosinha de Valença, “Tendência” foi gravada por Dona Ivone no terceiro álbum de sua carreira, Sorriso negro, de 1981.
4 &#8211; Mas quem disse que eu te esqueço (Ivone Lara e Hermínio Bello de Carvalho) &#8211; com Paulinho da Viola
Além de Delcio Carvalho, Dona Ivone Lara também estabeleceu parcerias &#8211; ainda que episódicas &#8211; com outros grandes nomes da música brasileira. Um deles foi Hermínio Bello de Carvalho. Em 1983, o produtor e letrista entregou a Sérgio Ricardo uma letra que fizera havia pouco tempo. O cantor e compositor não deu nenhum retorno sobre aqueles versos e Hermínio os apresentou a Dona Ivone em um hotel durante uma turnê pelo projeto Pixinguinha. Duas horas depois, ela telefonou para o quarto do mais novo parceiro, dizendo que a música estava pronta. Era “Mas quem disse que eu te esqueço”, lindo samba gravado no mesmo ano por Paulinho da Viola em seu disco Prisma luminoso.
5 &#8211; Alguém me avisou (Ivone Lara) &#8211; com Dona Ivone Lara
Durante certo tempo, houve quem dissesse que Dona Ivone Lara era uma grande melodista. Com tal afirmação, havia um subtexto, uma mensagem sutil (e um tanto desinformada) de que ela não seria boa letrista. Um sucesso estrondoso acabou derrubando por terra qualquer tipo de especulação. Em 1980, após o estouro de “Sonho meu”, Maria Bethânia voltou a gravar um samba de Ivone Lara, autora, neste caso, de letra e música. No disco Talismã, a cantora baiana interpretou “Alguém me avisou” ao lado dos conterrâneos Caetano Veloso e Gilberto Gil. No ano seguinte, a própria compositora deu voz à sua mais recente criação, no álbum Sorriso negro.
6 &#8211; Enredo do meu Samba (Ivone Lara e Jorge Aragão) &#8211; com Dona Ivone Lara e Jorge Aragão
Outra joia da parceria Ivone Lara/Jorge Aragão, a composição ganhou letra inspiradíssima do compositor lançado no Cacique de Ramos. Nela, Aragão usa um desfile de escola de samba como metáfora para tratar de um insucesso amoroso. Gravado pelo Fundo de Quintal em 1984, o samba ganhou repercussão nacional no mesmo ano, na voz de Sandra de Sá, ao ser incluído na trilha sonora da novela Partido alto, da Rede Globo.
7 &#8211; Alvorecer (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; com Clara Nunes
Desde a década de 1960, Dona Ivone Lara já era consagrada no universo das escolas de samba. Porém, ela só pôde se dedicar exclusivamente a uma carreira fonográfica a partir de 1978, quando lançou seu primeiro disco solo, Samba, minha Verdade, samba, minha raiz. Até então, Ivone voltava a maior parte do tempo para a sua atividade de formação, a enfermagem e a assistência social, cuidando de pacientes com distúrbios mentais durante 37 anos. Em 1974, mesmo sem ainda ter gravado um álbum solo, ela já ouvia suas composições ganharem o país nas vozes de intérpretes conhecidas. Naquele ano, Clara Nunes gravou “Alvorecer”, de Dona Ivone e Delcio Carvalho. A faixa batizou o LP da cantora mineira, chegou à marca de 400 mil cópias vendidas.
8 &#8211; Nasci pra sonhar e cantar (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; com Dona Ivone Lara
Samba dolente de Ivone Lara e Delcio Carvalho, “Nasci pra sonhar e cantar” escancara uma das grandes influências da formação musical da artista: o choro. Desde a infância, ela convivia com seu tio Dionísio, que promovia saraus em casa com nomes como Pixinguinha e Jacob do Bandolim. A pequena Ivone, que aprendera a tocar cavaquinho (com afinação de bandolim) com o tio, não apenas escutava atentamente os choros, mas também se apresentava tocando para aqueles veteranos. Com produção de Rildo Hora, &#8220;Nasci pra sonhar e cantar&#8221; foi gravada por Dona Ivone Lara no disco Alegria, minha gente (Serra dos meus sonhos dourados), de 1982.
9 &#8211; Os cinco bailes da história do Rio (Ivone Lara, Silas de Oliveira e Antonio Bacalhau) &#8211; com Wilson das Neves
Em 1965, Silas de Oliveira (considerado o maior compositor de sambas-enredo em todos os tempos) e Antonio Bacalhau trabalhavam em um novo samba para o Império Serrano. Com dificuldades em concluí-lo, eles contaram com a inspiração de Ivone Lara, que já frequentava a escola por laços familiares desde a antecessora Prazer da Serrinha. Para o projeto Sambabook, o também imperiano Wilson das Neves fez uma gravação antológica.
10 &#8211; Liberdade (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; com Roberto Ribeiro
Outro sucesso da parceria Ivone Lara/Delcio Carvalho, o samba traz versos certeiros do poeta e melodia belíssima da compositora, principalmente na segunda parte, na contramão de qualquer clichê. Uma das gravações mais marcantes foi feita por Roberto Ribeiro, abrindo o disco Poeira pura, de 1977.
11 &#8211; Tiê (Ivone Lara, Mestre Fuleiro e Tio Hélio) &#8211; com Dona Ivone Lara
Gravado por Dona Ivone em 1974, no disco Quem Samba… Fica!, com produção de Adelzon Alves, o samba contou com arranjos de João Donato. Inspirado na história de um pássaro tiê-sangue que Ivone tinha na infância, a música foi criada quando ela tinha apenas 12 anos de idade, em parceria com os primos Mestre Fuleiro e Tio Hélio.
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Seleção e textos: Lucas Nobile
Edição: Filipe Di Castro

 Amor inesquecível

 Amor aventureiro

 Agradeço a Deus

Derradeira melodia

Quando a maré

Quisera

 O meu amor tem preço

Felicidade segundo eu

Chorei, confesso

Sombras na parede

O jornalista Lucas Nobile acaba de lançar o livro Dona Ivone Lara: A primeira-dama do samba (Musickeria/Sonora Editora), discobiografia pelo Sambabook, projeto que já tratou anteriormente dos sambistas João Nogueira, Martinho da Vila e Zeca Pagodinho. Na pesquisa, Nobile entrevistou 60 personagens importantes na trajetória de Dona Ivone Lara, além de consultar mais de 10 mil exemplares de jornais, revistas, documentos e fotografias. Para a Rádio Batuta, o jornalista fez uma playlist com dez gravações de Dona Ivone que acabaram ofuscadas por outros sucessos da compositora, como Sonho meu, Acreditar e Alguém me avisou. E escreveu textos comentando-as.
Músicas
Amor inesquecível (Ivone Lara) &#8211; Ivone Lara
Amor aventureiro (Silas de Oliveira e Mano Décio da Viola) &#8211; Ivone Lara e Jorginho do Império
Agradeço a Deus (Ivone Lara e Mano Décio da Viola) &#8211; Ivone Lara
Derradeira melodia (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; Delcio Carvalho
Quando a maré (Antonio Caetano) &#8211; Ivone Lara e Seu Alcides “Malandro Histórico” da Portela
Quisera (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; Ivone Lara
O meu amor tem preço (Ivone Lara) &#8211; Ivone Lara
Felicidade segundo eu (Ivone Lara e Nei Lopes) &#8211; Elizeth Cardoso e Conjunto Rosa de Ouro
Chorei, confesso (Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; Ivone Lara
Sombras na parede (Ivone Lara, Delcio Carvalho e André Lara) &#8211; Monarco
Seleção: Lucas Nobile
Edição e sonorização: Filipe Di Castro
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Sobre as músicas
1. Amor inesquecível, de Ivone Lara, de 1965, cantada por Ivone Lara.
Em 1965, no mesmo ano em que compôs Os cinco bailes da história do Rio, com Silas de Oliveira e Antonio Bacalhau, e escreveu seu nome na história ao se tornar a primeira mulher a classificar um samba-enredo em uma escola do chamado “grupo especial”, Dona Ivone Lara teve pela primeira vez uma composição sua gravada em disco. Amor inesquecível, com letra e música dela, foi interpretada por Francineth, do conjunto As Gatas, no álbum Viva o samba!. O LP reunia sambas de quadras de compositores de escolas como Império Serrano (caso de Dona Ivone), Portela, Mangueira, Salgueiro e Unidos de Lucas, e também contou com as participações de Elizeth Cardoso, Cyro Monteiro e Roberto Silva. Apenas em 1974 Ivone Lara gravou este samba, em registro antológico no volume referente ao Império Serrano da coleção História das Escolas de Samba.
2. Amor aventureiro, de Silas de Oliveira e Mano Décio da Viola, de 1974, cantada por Ivone Lara e Jorginho do Império.
Dois anos depois de apresentar ao público quatro LPs sobre música nordestina, o publicitário e pesquisador musical Marcus Pereira lançou por seu selo a série Música Popular do Centro-Oeste/Sudeste, conhecida como “mapeamento musical do Brasil”. Auxiliados por um time de pesquisadores como Paulo Vanzolini, Martinho da Vila, Fernando Brant e Aluizio Falcão, os produtores Pelão (J.C. Botezelli) e Théo de Barros ouviram mais de 2.500 fitas com músicas dos compositores das duas regiões citadas. A faixa de abertura do volume 2, Amor aventureiro, ganhou interpretação primorosa de Ivone Lara e Jorginho do Império (cujo nome foi omitido da ficha técnica do álbum). A escolha da dupla para cantar aquele samba fazia todo sentido: da parte de Ivone, pelo fato de Silas de Oliveira e Mano Décio da Viola, “tabelinha” mais importante da história do Império Serrano, terem sido parceiros importantes da compositora no início de sua carreira; da parte de Jorginho, por ele cantar muito bem e, claro, por ser filho de Mano Décio.
3. Agradeço a Deus, de Ivone Lara e Mano Décio da Viola, de 1970, cantada por Ivone Lara.
Nascida no dia 13 de abril de 1922, Yvonne da Silva Lara cresceu em um ambiente familiar extremamente musical. Mesmo tocando cavaquinho desde os 10 anos e tendo composto sua primeira música, Tiê, aos 12, formou-se enfermeira, com especialização em assistência social, e durante 37 anos dedicou-se a cuidar de doentes mentais. Apenas em 1970 ela fez sua primeira gravação em um disco. No álbum Sargentelli e o Sambão &#8211; Ao Vivo &#8211; O Botequim da Pesada, foi chamada pela primeira vez por “Dona Ivone”, em tratamento dado pelo idealizador e mestre de cerimônias do disco, Oswaldo Sargentelli, e pelo radialista e produtor Adelzon Alves. No LP, Ivone gravou duas parcerias suas com Mano Décio da Viola: Sem cavaco, Não e Agradeço a Deus, samba com uma das melodias mais inspiradas de toda a carreira da compositora. Na introdução da música, impressionado com o talento de Dona Ivone, Sargentelli pede a atenção de nomes como “Roberto Carlos, Simona [Wilson Simonal], Elis [Regina], Paulinho da Viola, Clementina [de Jesus], Vinicius [de Moraes], Milton Nascimento e Martinho da Vila” para o “gogó” da cantora.
4. Derradeira melodia, de Ivone Lara e Delcio Carvalho, de 1972, cantada por Delcio Carvalho.
Justo no dia em que morreu um importante nome na trajetória de Dona Ivone Lara, Silas de Oliveira &#8211; ícone do Prazer da Serrinha e do Império Serrano e autor, junto com Ivone, de Os cinco bailes da história do Rio -, ela começou a compor com aquele que seria o parceiro mais importante de sua carreira: Delcio Carvalho. Autores de sucessos como Sonho meu, Acreditar e Liberdade, Dona Ivone e Delcio tinham tamanho entrosamento para compor que eles mesmos classificavam a parceria como “mediúnica”. No velório de Silas, Delcio escreveu a letra em homenagem ao poeta imperiano e depois a entregou para Ivone musicar. Nascia assim Derradeira melodia, gravada apenas em 2008 e lançada dois anos depois no disco Bodas de coral no samba brasileiro.
5. Quando a maré, de Antonio Caetano, de 1978, cantada por Ivone Lara e Seu Alcides “Malandro Histórico” da Portela.
Historicamente, Portela e Império Serrano representam uma das maiores rivalidades do carnaval. Em 1978, se ainda restavam dúvidas se a disputa e as provocações que envolviam o “dérbi” extrapolavam as fronteiras dos barracões e da avenida, Dona Ivone Lara tratou de colocar um ponto final nas especulações. Lançado em 1978, seu primeiro disco solo, Samba, minha verdade, samba, minha raiz, estampava na capa e na contracapa fotos (tiradas no quintal da casa de Manacéa, figura icônica da Portela) de Ivone rodeada de nomes importantes do Império e da rival de Oswaldo Cruz. Além disso, a cantora e compositora gravou duas composições assinadas pelos portelenses Nilson Gonçalves (Chegou quem faltava) e Antonio Caetano (Quando a maré) em duetos lindíssimos com Seu Alcides “Malandro Histórico” da Portela.
6. Quisera, de Ivone Lara e Delcio Carvalho, de 1979, cantada por Ivone Lara.
Entre os dias 22 e 26 de novembro de 1976, Dona Ivone Lara e Cartola dividiram o palco do teatro João Caetano, no Rio, no encerramento da primeira temporada do projeto Seis e Meia. Mais de dois anos antes da apresentação, a dupla já era comparada pela imprensa carioca, que apelidara Ivone de “Cartola de saias”. De fato, se havia semelhanças entre o estilo de compor dos dois, com melodias sinuosas e dotadas de extremo lirismo, elas ficavam escancaradas no registro de Quisera, samba de Ivone e Delcio Carvalho, gravado por ela em seu segundo álbum solo, Sorriso de criança, de 1979.
7. O meu amor tem preço, de Ivone Lara, de 1979, cantada por Ivone Lara.
Em 1979, Dona Ivone Lara já era uma figura conhecida nacionalmente. Àquela altura, quatro de seus principais sucessos eram assinados por ela e Delcio Carvalho: Sonho meu, Acreditar, Liberdade e Alvorecer. Sendo assim, ao longo de sua carreira bastava uma música de Dona Ivone se tornar conhecida para que os mais apressados afirmassem: “Esta é de Dona Ivone e Delcio Carvalho”. De fato, a dupla rendeu ao cancioneiro brasileiro inúmeras joias, mas Ivone também se mostrou uma compositora completa, capaz de escrever música e letra sozinha. Dos sambas feitos apenas por ela, o mais consagrado seria Alguém me avisou, mas ela também gravou outras obras-primas de sua autoria exclusiva, como O meu amor tem preço, lançada também no disco Sorriso de criança, de 1979, com melodia e divisão rítmica muito originais.
8. Felicidade segundo eu, de Ivone Lara e Nei Lopes, de 1986, cantada por Elizeth Cardoso e Conjunto Rosa de Ouro.
No ano de 1965, durante a seleção de repertório e dos intérpretes do disco coletivo Viva o samba!, por pouco Ivone Lara não contou com a sorte de ter sua primeira composição a ser gravada em um álbum, Amor inesquecível, interpretada por Elizeth Cardoso. Na peneira feita pelo produtor Moacyr Silva, quem acabou defendendo aquele samba foi a cantora Francineth. Vinte e um anos depois, no LP Luz e esplendor, Dona Ivone finalmente teve uma composição sua cantada pela “Divina”. No registro de Felicidade segundo eu, uma das raras parcerias entre Ivone e Nei Lopes, um time que dispensava maiores apresentações: Elizeth (voz), Paulinho da Viola (voz e violão), Elton Medeiros (caixinha de fósforos), Sereno (tantã), Rildo Hora (gaita) e Dona Ivone Lara com uma de suas marcas registradas, o contracanto melodioso e de improviso.
9. Chorei, confesso, de Ivone Lara e Delcio Carvalho, de 2001, cantada por Ivone Lara.
Em 1999, quando lançou o 19º disco de sua carreira, o grupo Fundo de Quintal emplacou dois grandes sucessos nas rádios, Chega pra sambar, que batizava o álbum, e Nosso grito. Com os ouvidos voltados para estes dois sambas, Chorei, confesso, bela composição de Dona Ivone Lara e Delcio Carvalho, acabou passando despercebida pelos ouvintes na voz de Sereno. Dois anos depois, a música ganhou uma nova chance de se tornar mais conhecida, desta vez no disco Nasci pra sonhar e cantar, da própria autora. Mesmo com interpretação de Dona Ivone, melodia e letra muito bem encaixadas e ótimas sacadas harmônicas, a canção seguiu como uma joia oculta no repertório de Ivone e Delcio Carvalho.
10. Sombras na parede, de Ivone Lara, de Delcio Carvalho e André Lara, de 2012, cantada por Monarco.
Último disco lançado pela artista, O baú da Dona Ivone, de 2012, reuniu diversos convidados para interpretar, como o próprio título do álbum sugeria, composições de Dona Ivone que permaneciam inéditas. Das 12 faixas do disco, destaque para um dos sambas injustamente pouco conhecidos da autora, Sombras na parede. A parceria entre Delcio Carvalho, Ivone e seu neto, André Lara, ganhou voz em uma verdadeira aula de interpretação de Monarco, ícone da Velha Guarda da Portela. A letra ainda trazia achados poéticos como “O samba é meu feitiço/ A ele vou me entregar/ Com todo aquele prazer/ Que tu pensas que vai levar”.

Fabiana Cozza canta Dona Ivone Lara

Para Fabiana Cozza, Canto da noite na boca do vento já seria um CD especial por ser todo dedicado à obra de Dona Ivone Lara (1922-2018), que ela interpreta profissionalmente desde 2007, pelo menos. Ainda é mais especial pelo fato de, em 2018, ter renunciado a um convite para interpretar a compositora num espetáculo teatral. Desistiu do trabalho após sofrer, na internet, muitos ataques de gente que a considerou clara demais para o papel. O disco lançado pela Biscoito Fino explicita seu vínculo com o repertório de Dona Ivone, que a considerava uma de suas sucessoras.
Nesta entrevista a Lucas Nobile, autor de um livro sobre Dona Ivone, Fabiana avalia como equivocados os ataques que parte dos movimentos negros dirigiu a ela, pois cria um racha que enfraquece &#8220;todas as lutas e conquistas dos últimos anos&#8221;. Ela explica a escolha do repertório e recorda a emoção que envolveu as gravações do CD, que tem Maria Bethânia como convidada em Alguém me avisou.
Repertório 
Canto do meu viver (Dona Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; Fabiana Cozza e Alessandro Penezzi
Meu samba é luz, é céu, é mar (Dona Ivone Lara e Delcio Carvalho) &#8211; Fabiana Cozza e Douglas Alonso
Sem cavaco, não (Dona Ivone Lara e Mano Décio da Viola) &#8211; Fabiana Cozza e Henrique Araújo
Não me perguntes (Dona Ivone Lara, Fuleiro e Darci de Souza) &#8211; Dona Ivone Lara 
Alguém me avisou (Dona Ivone Lara) &#8211; Fabiana Cozza e Maria Bethânia 
A dama dourada (Vidal Assis e Hermínio Bello de Carvalho) &#8211; Fabiana Cozza
Apresentação: Lucas Nobile 
Edição final: Filipe Di Castro
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Milton Nascimento e o Clube da Encruza

A arte e o pensamento de Tiganá Santana

Tiganá Santana é cantor, compositor, professor de filosofia, um artista e pensador que concilia as origens baianas com vivências e sonoridades internacionais. Canta e compõe em várias línguas, entre elas algumas africanas. Em 2020, lançou dois álbuns: Vida código, gravado na Bahia com recursos vindos da Suécia, e Milagres, para o selo alemão Martin Hossbach. Este segundo é uma releitura de Milagre dos peixes, que Milton Nascimento realizou em 1973. &#8220;Gravamos para ser um pouco iconoclastas com a obra de Milton. Respeitar como grande obra, mas desobedecer o que ali havia sido proposto esteticamente&#8221;, explica Tiganá em entrevista a Lucas Nobile. Entre as faixas do outro trabalho há uma do repertório do Ilê Aiyê, tradicional bloco de Salvador de cuja fundação participou Arany Santana, mãe de Tiganá e que divide com ele a interpretação.
O artista de 38 anos também fala do Brasil de hoje, que enxerga viver sob um governo destrutivo, atuante contra as manifestações culturais. E sobre racismo, contra o qual, segundo diz, seria necessário o envolvimento de toda a população. Credita aos movimentos negros o que considera conquistas ainda tímidas.
Repertório 
A chamada (Milton Nascimento)/ Escravos de Jó (Milton Nascimento e Fernando Brant) &#8211; Tiganá Santana, Sebastian Notini e Ldson Galter
San Vicente (Milton Nascimento e Fernando Brant) &#8211; Tiganá Santana, Sebastian Notini e Ldson Galter
Milagre dos peixes (Milton Nascimento e Fernando Brant) &#8211; Tiganá Santana, Sebastian Notini e Ldson Galter
Sacramento (Nelson Angelo e Milton Nascimento) &#8211; Tiganá Santana, Sebastian Notini e Ldson Galter 
Disu Ye Mvula (Tiganá Santana) &#8211; Tiganá Santana 
Flor destinada (Tiganá Santana) &#8211; Tiganá Santana 
Ilê, se eu não gostasse de você (Nego Tica) &#8211; Tiganá Santana e Arany Santana
Apresentação: Lucas Nobile 
Edição: Filipe Di Castro
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Tudo que você podia ser

Cais

O trem azul

Nuvem cigana

Cravo e canela

Um girassol da cor dos seus cabelos

San Vicente

Paisagem da janela

Me deixa em paz

Um gosto de sol

Nada será como antes

Olho d'água

Canoa, canoa

O que foi feito devera/O que foi feito de Vera

Mistérios

Canção amiga

Dona Olímpia

Testamento

Léo

Meu menino

Texto e seleção de Luiz Fernando Vianna.
O Clube da Esquina nunca foi um clube. O nome saiu de uma esquina onde amigos se encontraram durante algum tempo e virou uma canção em 1970. Também nunca foi um movimento, embora até hoje seja, com frequência, tratado como tal. Em entrevista ao &#8220;Jornal da Tarde&#8221; em abril de 1972, citada na biografia escrita por Maria Dolores, Milton Nascimento afirmou: &#8220;Não pertenço a nenhum grupo (&#8230;), não quero que exista um &#8216;grupo mineiro&#8217;. Sou contra essas máfias regionais. A gente está junto, trabalhando junto, porque tem um monte de coisas para mostrar. E é só isso&#8221;.
Milton errou no &#8220;só isso&#8221;. Clube da Esquina, o álbum duplo (formato então raríssimo no Brasil) lançado naquele 1972, tinha 21 faixas de alta qualidade, 19 delas inéditas. A junção de Minas, Beatles, liberdade na arte e no modo de viver gerou um acontecimento de enorme impacto, a ponto de parecer um movimento. Caetano Veloso, criador do tropicalismo (este sim um movimento), disse algumas vezes que o Clube da Esquina foi mais importante do que as realizações que ele, Gilberto Gil e outros tinham feito anos antes.
A ousadia também esteve nos nomes à frente do projeto: o já famoso Milton Nascimento, de 30 anos, ao lado do desconhecido Lô Borges, de apenas 20. Quase todas as composições e interpretações eram do sexteto-base do clube: Milton, Lô, Márcio Borges, Ronaldo Bastos, Fernando Brant e Beto Guedes.  Tudo gravado em apenas dois canais, no estúdio da Odeon, no Rio. Um milagre que permanece forte e irreprodutível, embora tremendamente influente.
Em 1978 surgiu o Clube da Esquina 2, aí só com o nome de Milton na capa. Mais gente estava no clube democrático: Elis Regina, Chico Buarque, Francis Hime, Novelli, Joyce Moreno, Boca Livre. Outro álbum duplo, outro repertório de primeira, ainda que com as faixas menos azeitadas entre si, por causa da diversificação maior de autores.
Para a série &#8220;Música para quem não tem pressa&#8221;, selecionamos 20 músicas: 11 do primeiro &#8220;Clube&#8221;, nove do segundo. E poderiam ser mais, é claro. Mas já é uma dose forte de beleza e vitalidade.
Repertório
Tudo que você podia ser (Lô Borges e Márcio Borges) &#8211; Milton Nascimento
Cais (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos) &#8211; Milton Nascimento
O trem azul (Lô Borges e Ronaldo Bastos) &#8211; Lô Borges
Nuvem cigana (Lô Borges e Ronaldo Bastos) &#8211; Milton Nascimento
Cravo e canela (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos) &#8211; Milton Nascimento
Um girassol da cor dos seus cabelos (Lô Borges e Márcio Borges) &#8211; Lô Borges
San Vicente (Milton Nascimento e Fernando Brant) &#8211; Milton Nascimento
Paisagem da janela (Lô Borges e Fernando Brant) &#8211; Lô Borges
Me deixa em paz (Monsueto e Ayrton Amorim) &#8211; Milton Nascimento e Alaíde Costa
Um gosto de sol (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos) &#8211; Milton Nascimento
Nada será como antes (Milton Nascimento e Ronaldo Bastos) &#8211; Milton Nascimento e Beto Guedes
Olho d’água (Paulo Jobim e Ronaldo Bastos) &#8211; Milton Nascimento
Canoa, canoa (Nelson Angelo e Fernando Brant) &#8211; Milton Nascimento
O que foi feito devera/O que foi feito de Vera (Milton Nascimento, Fernando Brant e Márcio Borges) &#8211; Milton Nascimento e Elis Regina
Mistérios (Maurício Maestro e Joyce Moreno) &#8211; Milton Nascimento e Boca Livre
Canção amiga (Milton Nascimento e Carlos Drummond de Andrade) &#8211; Milton Nascimento
Dona Olímpia (Toninho Horta e Ronaldo Bastos) &#8211; Milton Nascimento
Testamento (Milton Nascimento e Nelson Angelo) &#8211; Milton Nascimento
Léo (Milton Nascimento e Chico Buarque) &#8211; Milton Nascimento
Meu menino (Danilo Caymmi e Ana Terra) &#8211; Milton Nascimento

Áudios

Música negra do Brasil

27.9.2022

6 – A onda do funk-soul afro-brasileiro